Chaque instrument raconte une histoire.
« J’ai vite abandonné l’idée des séries : refaire deux fois le même instrument m’ennuie.
Ce que j’aime, c’est créer chaque pièce comme une histoire unique, avec son propre son, ses textures et son lien au musicien. »
Guillaume Buguet (alias Muche) – Luthier, Atelier Kraken
« J’ai vite abandonné l’idée des séries : refaire deux fois le même instrument m’ennuie.
Ce que j’aime, c’est créer chaque pièce comme une histoire unique, avec son propre son, ses textures et son lien au musicien. »
Guillaume Buguet (alias Muche) – Luthier, Atelier Kraken
Qui suis-je ?
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Je suis Guillaume “Muche” Buguet, fondateur de l’Atelier Kraken en 2014. Autodidacte en lutherie et guitariste/bassiste depuis mon adolescence, j’ai d’abord exercé dans le droit et la gestion avant de revenir à ce qui m’anime réellement : imaginer et fabriquer des instruments uniques.
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L’atelier, modeste et à taille humaine, est installé chez moi, dans une vieille ferme, à l’écart d’un petit village niché au cœur des forêts du plateau jurassien. Il est entièrement dédié à la création de guitares et basses électriques sur mesure.
Je suis avant tout un amoureux du son et de ses textures, et j’aime profondément tous les styles de lutherie et de musique. Mais j’ai gardé de mes premières influences — provenant du grunge, du rock alternatif et de la cold wave — une approche iconoclaste qui m’a incité à remettre en question les acquis traditionnels, à comprendre en profondeur les processus à l’œuvre, et à sans cesse tester et développer de nouvelles techniques, ainsi que toutes sortes de composants, matériels et matériaux, dans ma quête de sons et de jouabilité. Cela a nourri mon attention aux détails et un jusqu’au-boutisme forcené, qui ont forgé certains traits caractéristiques de mes créations.
Résonance des instruments
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J’exploite au maximum la biologie des bois, la composition des matériaux et les techniques de fabrication pour obtenir des instruments très résonants et vivants, avant même qu’ils ne soient branchés. Sauf demande contraire, j’utilise notamment une technique de manche traversant qui m’est propre, où celui-ci assure une liaison des mécaniques au chevalet et une diffusion dans le corps de la guitare, tout en étant dissimulé à l’intérieur de ce dernier, afin que cette contrainte technique n’impacte pas le design de l’instrument. Il en résulte une résonance que le musicien peut physiquement ressentir, ainsi qu’un sustain impressionnant.
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jouabilité et ergonomie
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J’accorde beaucoup d’importance à l’équilibre de mes instruments et à leur légèreté, au confort du manche et à la facilité d’accès aux aigus, en passant par des réglages minutieux quant à la justesse et à la faible action des cordes. Plus précisément, j’étudie avec le musicien toutes les particularités de son jeu ou ses éventuelles contraintes physiques, afin de dimensionner idéalement les parties de sa guitare ou de sa basse. Par exemple — et entre autres — tous les profils de manche, diapasons ou radius de touche sont envisageables.
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électronique hi-fi
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Je ne recopie pas sans comprendre les câblages traditionnels de l’industrie de la guitare électrique. Formé par des professionnels et passionné par le sujet, je suis particulièrement intransigeant sur cet aspect et j’aime le rendre aussi efficace que beau. J’utilise des composants haut de gamme, soigneusement testés et validés, des câblages Hi-Fi et des blindages optimisés. Je conçois des montages assurant pureté du son et longévité. Cette exigence m’a valu la confiance de professionnels du milieu, qui me sollicitent régulièrement sur ces sujets.
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design originaux, sombres et finitions de caractère
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Je ne fais pas de répliques. Et si j’aime m’inspirer de designs iconiques pour leur qualité intrinsèque et leur rendre hommage, je retravaille toujours mes propositions en des versions modernes, ergonomiques et personnelles. L’esthétique de mes instruments s’inspire d’univers sombres, rock et fantastiques. J’explore les textures, les contrastes et les patines pour créer des pièces au caractère affirmé, où chaque détail visuel raconte une part de l’histoire de l’instrument. J’aime particulièrement associer un thème ou une idée à chaque projet. C’est pourquoi mes créations ne portent pas de numéro de série (je ne fais aucune série), mais des noms dont nous recherchons ensemble la genèse, avec le musicien.
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écoresponsabilité
Installé au cœur du Jura, au milieu de forêts réputées pour leurs bois de résonance, je privilégie l’utilisation d’essences locales de grande qualité. Lorsque des bois exotiques s’avèrent nécessaires, ils proviennent de surcyclage, afin d’éviter toute coupe inutile. Mes instruments sont pensés pour durer, avec des matériaux et composants résistants au temps, et des conceptions qui facilitent l’entretien ainsi que les réparations tout au long de leur vie. Je m’intéresse de près aux innovations techniques, à condition qu’elles ne relèvent pas du gadget consumériste et qu’elles soient cohérentes sur les plans environnemental et social.
L'écoute au coeur du sur-mesure
Chaque instrument naît d’un échange. Je ne me contente pas de recueillir des préférences : je cherche à comprendre votre univers sonore, vos gestes, vos envies et vos imaginaires. Ce dialogue nourrit une création à quatre mains, mêlant vos attentes à ma vision de la lutherie. Ensemble, nous faisons émerger un instrument singulier, où chaque choix de conception, chaque texture, chaque ligne porte la trace de cette collaboration. Une guitare ou une basse qui nous reflète tous les deux.
